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  • Foto del escritorNatalia Mendoza Ballesteros

La moda como arte: Santander diseña


 

¿Consideras a la moda arte? Yo sí y esto fue lo que los alumnos de diseño de modas de la universidad Manuela Beltrán dejaron más que claro en el evento Santander Diseña.





Santander Diseña es un evento creado por la institución académica mencionada anteriormente que se realiza anualmente para resaltar el trabajo de los alumnos de los 8 semestres de diseño de modas, dividido en dos partes, este año comenzó el viernes 2 de Junio con una agenda académica dedicada a crear espacios como conferencias y conversatorios con diversos actores del sector moda locales y nacionales centrándose en temas de moda y arte y la manera como estas dos se nutren la una de la otra desde diversas miradas y puntos de vista que partieron desde lo artístico hasta lo empresarial y la creación de marcas, cerrando el día con una charla a cargo del diseñador de moda Christian Colorado quien les hablo desde su experiencia y trayectoria; un espacio de alto valor conceptual para los estudiantes que complementa su proceso académico.


La segunda parte de este evento se llevó a cabo en la tarde del sábado 3 de junio en Neomundo, centro de convenciones donde por semestres cada estudiante debía presentar su creación, sin embargo lo que para nosotros era una tarde, para los estudiantes el trabajo de este evento había comenzado desde meses antes, en apoyo con sus docentes se estableció una temática a desarrollar y este año en específico el tema principal era el arte, a partir de esta temática cada semestre desarrollaba un sub tema desde donde partía la inspiración para emplear las técnicas aprendidas llevadas a la conceptualización y a la creación de trajes completos como lo fueron:


Primer semestre

Se centró en el retro futurismo a partir del uso de materiales poco convencionales para llevar la creatividad al máximo con un imaginario del vestir humano en medio de este escenario jugando con elementos geométricos, la reinterpretación de tocados y elementos de protección donde predominaba las tonalidades metálicas e iridiscentes.




Segundo semestre

Eteria, una pasarela con inspiración hacia el romanticismo basándose en las diversas técnicas de tejido para crear prendas completas y especialmente buscando resaltar prendas características de la mujer en esta época como el miriñaque y el corsé desde una mirada actual y la deconstrucción de estos mismos.






Tercer semestre

Diseños enfocados netamente en lo masculino inspirándose en los años 20, el dramatismo y a la vez los toques de colores vibrantes cautivaban la pasarela en la cual predominaba el uso de capas, abrigos y la reinterpretación del traje estructurado característico de esta época.




Cuarto semestre

Diseños de prendas urbanas desde la estética del muralismo y el graffiti, una pasarela que busco adoptar la estética de esta corriente artística al vestir desde la interpretación literal hasta la aplicación de colores característicos como los neón en sus tejidos y en algunos casos detalles manuales de pintura y degrade.




Quinto semestre

Pasarela infantil enfocada en el beachwear y trajes de baño con técnicas de estampación y apliques en prendas, una pasarela que reflejaba la diversión con predominancia de los colores vibrantes y la inspiración en elementos característicos del mar y la playa llevados a la interpretación de cada diseñador.




Sexto semestre

Su inspiración fue el Equinoccio real, la coronación y el exceso que hay detrás de este, creando trajes a dueto femenino y masculino donde predominaba el dramatismo, el volumen jugando con las siluetas y la acentuación de las mismas.




Séptimo semestre

Inspirándose en las Geishas este semestre se basó en elementos característicos de estas mujeres, así como en las diversos artes y campos de preparación de estas mismas para ser consideradas Geishas representados en su vestir, con técnicas de fruncido que asemejaban los abanicos y sombrillas de esta cultura y actividad como acabados en las prendas.




Octavo semestre

Con enfoque en la marroquinería este semestre opto como sub tema el arte chino de unir la porcelana, el Kintsugi, haciendo alusión a este a través del uso del cuero, el dorado y en algunos casos el denim, colores característicos de este arte pero llevados a la aplicación y uso de la marroquinería y la moda.





Es realmente grato para mi ver como la academia busca impulsar a sus estudiantes a encontrar su esencia como diseñadores, su ADN y aquello que los hará diferenciarse pues al final cuando cada estudiante salía al cierre de cada pasarela junto a su diseño, aun sin conocerlos, podía ver la conexión que existía entre la expresión de su personalidad a través del vestir y su estilo y la personalidad de sus creaciones, conocerse a si mismos desde el arte y desde los recursos que tienen es esencial para transmitir su esencia a los demás, es aquí donde una vez más comprobé que la moda es un gran medio de expresión y en Santander diseña los estudiantes se expresaron a través de hilo y aguja, sujetos a un tema en común pero interpretado acorde a su estilo propio y a la personalidad de diseñadores que cada uno está construyendo apoyados por la academia que los impulsa e invita a la exploración de sus ideas, talentos, destrezas y versatilidad observada en cada pasarela con temas y técnicas diferentes entre sí.


A estas pasarelas académicas se unieron 4 pasarelas invitadas con el fin de resaltar la moda local y a su vez crear sinergias para apoyar la moda desde la academia y desde la base de su creación, estas pasarelas se dividieron de la siguiente manera:


  • Pasarela local: A cargo de la marca CDNA creada por Diego Cadena, uno de los docentes de la universidad Manuela Beltrán, con su colección Oasis donde predominaba el uso de colores tierra y acentos de verde con siluetas que hacían alusión a elementos característicos del desierto en prendas femeninas invitándonos al verano y la libertad del mismo.



  • Pasarela egresada: Con la marca Tobita kids creada por una de las diseñadoras egresada de la facultad de diseño de modas, una marca que en sus pilares esta la sostenibilidad entendida desde sus 3 ejes principales como lo son el consumo consciente, el cuidado el medio ambiente y el impacto social de su equipo de trabajo a través del modelo de pre-order, una colección llena de detalles llevando las grandes tendencias actuales hacía el vestir infantil con un amplio manejo de los tonos tierra y pastel.



  • Pasarela emprendedora: Que buscaba resaltar el espíritu emprendedor de sus estudiantes resaltando la creación de la marca Divella por parte de Valentina, estudiante de diseño de modas, con la colección Verano tropical, prendas donde predominaba los colores vibrantes en compañía con aquellos básicos de armario como lo son el blanco y el negro, siluetas llenas de movimiento y caída para representar la conexión que el verano nos trae con la naturaleza en todas sus manifestaciones.



  • Y finalmente una pasarela estudiantil nacional: Muestra del trabajo realizado por los estudiantes de diseño de modas de la universidad autónoma de Manizales, una pasarela donde predominaba el volumen, las capas, combinación de textiles y el dramatismo como medio de expresión. Una excelente muestra del talento nacional emergente.



Apoyar lo local comienza también desde la academia, desde la formación del talento emergente para llegar a las marcas y espacios como Santander Diseña reflejan la importancia de esto, de mostrarle a sus estudiantes los distintos escenarios en los cuales se pueden desenvolver, el aprender a confiar en su talento, en su intuición y en su estilo para expresarse a través de su arte: la moda. Felicitaciones Santander diseña.

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