El pasado jueves 15 y viernes 16 de septiembre en el marco de la celebración de los 400 años de nuestra ciudad bonita Bucaramanga, se llevó a cabo el evento Santander siempre es moda en el centro de convenciones Neomundo, organizado por la gobernación de Santander y la gestora social de Santander Genny Sarmiento, reuniendo a más de 40 marcas, empresarios y actores del sector en una plataforma que tenía como objetivo posicionar a Santander, su moda, su sabor y su cultura en el mapa mundial, de ahí su eslogan especifico moda sabor y cultura, buscando la reactivación económica y la apertura de puertas hacia el mercado internacional, una plataforma que sin duda buscaba impulsar el consumo local como primera medida, el mostrarle a los santandereanos el talento que tenemos para que así seamos portadores de voz hacia Colombia y el mundo de lo que se hace en nuestra tierra y aunque en mis historias durante estos 2 días les relate acerca de lo que vivíamos, hoy quiero contarles un poco más en detalle acerca de Santander siempre es moda.
Contrario a lo que muchos creen la moda no es un hecho aislado, la moda es un relato, es una historia que se cuenta a través
del vestir, a través de las manos que tejen, cosen o moldean y eso precisamente es lo que transmitía este evento, Santander es un departamento lleno de cultura y arte y la moda local se ha convertido en un medio para expresar nuestras raíces, para rescatar artesanías olvidadas y darles el valor que se merecen, es por esto que encontrábamos apenas llegábamos una muestra gastronómica amplia de los 7 municipios de Santander, personas y delegaciones de cada uno de estos municipios viajaron para dar a conocer su gastronomía, pero lo más hermoso fue ver como con anterioridad recibieron asesoría por parte del chef bumangués Carlos Ibáñez para mejorar sus técnicas de emplatado, llevar la gastronomía santandereana a un nivel gourmet y a la vez práctico y rápido de feria para que así sus asistentes pudiéramos degustar y aprender de ellos, llegar a Neomundo, observar la felicidad de estas personas al recibir a cada persona en su puesto de venta, ver expuestos los dulces típicos, las variaciones e innovaciones de los mismos y desayunar con un tamal típico en medio de una presentación llena de arte fue algo que me conmovió como santandereana y me lleno de orgullo, en medio de este deleite de paladares también se encontraba una tarima con diversas presentaciones folclóricas de música y danza para animar que resaltaban la cultura artística y musical de nuestra tierra amenizando así no solo a quienes estaban en la muestra gastronómica, también a quienes comenzaban a ingresar a los salones donde se encontraba una muestra comercial que reunía a 36 marcas locales, marcas que fueron elegidas con una curaduría impecable debo resaltar, marcas que se han caracterizado por su trabajo artesanal, por el respeto a sus empleados, por la preservación de saberes ancestrales alrededor de la moda, una muestra con empresarios y emprendedores en calzado, joyería, marroquinería, indumentaria o prendas de vestir para mujer, hombre y niños, mueblería, artesanías de Colombia, pabellones que guardaban una armonía entre si, pero a la vez fueron un lienzo en blanco para que cada marca pudiera expresar su ADN, cada una de las marcas participantes tiene valores agregados y factores diferenciadores que las han llevado a ser marcas con gran representación y acogida tanto local como nacional, cada espacio contaba una historia, transmitía una experiencia y al entrar en contacto con cada marca y escuchar a sus empresarios y emprendedores hablar sobre la construcción de su marca, el valor detrás de cada producto, el proceso manual en la elaboración, las poblaciones con quienes trabajan y la calidad en cada producto era un plus inigualable que fácilmente se podía apreciar en la concurrencia de la gente durante cada una de estas jornadas y la vociferación de las mismas al pasar por cada stand.
Por supuesto las pasarelas no podían faltar y siempre son una parte fundamental dentro de la agenda de una feria de moda, en esta oportunidad contamos con 16 pasarelas 4 en cada jornada de la tarde y otras 4 principales durante la noche de las cuales 3 pasarelas eran de marcas locales y el cierre de cada día estaba a cargo de un invitado nacional, en las pasarelas de la tarde destacaba principalmente el componente académico y social detrás de cada puesta en escena, pudimos observar instituciones educativas como el SENA, la UTS y Manuela Beltrán resaltando el trabajo de sus estudiantes y egresados en algunos casos porque la moda también merece y necesita de estos espacios donde los estudiantes y el talento emergente puedan darse a conocer y estos a su vez puedan ver de cerca y vivir el sector y lo que será su mundo profesional y laboral, también pudimos observar pasarelas como la de Putamente poderosas con mensajes contundentes acerca de la re significación y la lucha de una parte de la población vulnerable como lo son las trabajadoras sexuales, mensajes que a su vez hacían homenaje a la casa niños de Fátima y su creadora Fátima Bacca quienes trabajan por una generación que tenga el derecho a elegir, la moda también es un medio para expresar sin hablar y transmitir mensajes poderosos y firmes, también el semillero de emprendimiento de la gobernación Casa de mujeres empoderadas quienes a través de la enseñanza buscan ayudar a estas mujeres a ser auto sostenibles y comenzar sus proyectos empresariales y en esta jornada de la tarde otra pasarela que debo resaltar es la de Lirio Morelo junto a las mujeres de Artesanías de Colombia, una pasarela que a su vez nos contaba el proceso detrás de la cerámica, de los jarrones y vasijas de barro, el tiempo que estas llevan en hacerse, la experiencia y los años que hay detrás pero principalmente el simbolismo de unas manos llenas de barro porque eso es la artesanía, manos que crean y que entregan en cada pieza un pedazo de quien las moldea.
Las pasarelas de la tarde estuvieron a cargo de la Universidad Manuela Beltrán, Casa mujeres empoderadas, Mayatex, Tresconcuento en apoyo de Artesanías de Colombia, SENA, UTS, Putamente poderosas y Lirio Morelo en apoyo con Artesanías de Colombia cada día respectivamente, les comparto algunas memorias para apreciar la puesta en escena.
En la noche cada pasarela contaba una historia cuyo inicio era un video relato acerca de la inspiración de marca, lo que en marketing llamamos mercadeo emocional, el vínculo de cada diseñador con su inspiración y lo que los llevo a crear cada colección y el desenlace fue la puesta en escena para a través de la observación, el pasar de cada look y la composición de las prendas pudiéramos vivir lo expresado en aquel video y vibrar en sintonía con el talento local generando un vínculo que trasciende lo físico, porque se puede apreciar el valor real de cada marca, no en cuanto a números, sino realmente el para qué de su trabajo, el valor de cada detalle y el trabajo de quienes están detrás y quiero compartirles un poco más acerca de estas:
Viviana Ramírez: Su colección se llama Retro idol, está inspirada en la remembranza de los años 90 donde su principal fuente de inspiración y referente es su madre, los recuerdos que esta tiene al observarla arreglándose y las emociones que esto evoco para ser la diseñadora que es hoy en día, una colección llena de dopamina.
Sixxta: con su colección Hellen, su inspiración está basada en Hellen Frankethaler una pintora expresionista que se inspiraba en la libertad en sus trazos y obras ya que no creaba piezas iguales, esta fue la base para la creación de esta colección y sus prints característicos de Sixxta, prendas que expresan esa libertad en el color, en las formas y el vestir.
Vásquez y García: Con su colección Utopía, para sus diseñadores, cada inspiración y creación es una utopía en la cual a partir de la observación de distintos aspectos sus diseñadores sueñan y crean mundos ideales. Siluetas envolventes, fluidez y elegancia.
Goretty Medina: Fue la diseñadora invitada nacional de esta primera noche por la concept store La Miscelánea, Llamo a su colección Flor Negra, inspirándose en la magia y esencia de la vainilla para expresar lo que hace única a cada mujer. Su colección se basa en aquellas prendas que todas deberíamos tener en nuestro armario para llenarnos de poder.
Relicario: Arcos secretos fue el nombre dado a la colección presentada por esta marca local inspirándose en un viaje atemporal por los secretos y mística de la cultura del imperio romano en el norte de África, basándose principalmente en Túnez, colores cálidos y terrosos, el uso de detalles artesanales como característica principal.
Mercedes Reyes: Vida Orgánica es la colección presentada por la diseñadora cuya inspiración nació de la naturaleza y su arquitectura organiza buscando alejarse de la rectitud y las líneas para darle espacio a las curvas y la fluidez.
Arial 12: Su colección llevaba como nombre Llumen inspirándose en la unidad del flujo luminoso para simbolizar y expresar la fuerza que imprimimos en cada look, por supuesto los flecos como su sello característico no faltaron y el dramatismo y la fluidez en sus prendas se robaron el show impactando fuertemente.
Argemiro Sierra: Fue el invitado nacional encargado de cerrar Santander siempre es moda, en apoyo con Margarita Di Marco con su colección primavera 2023 inspirándose en la multiculturalidad resaltando el algodón con aspecto estructurado.
Fue realmente grato y fascinante tener la oportunidad de reunirnos en torno a la moda santandereana, vivir su energía envolvente y compartir en una plataforma que resalta lo hecho en nuestra tierra, aplaudo a cada uno de los partícipes y artífices de esta primera edición de Santander siempre es moda y con gran anhelo espero que sea la primera de muchas que posicionen a Santander, su moda, su sabor y su cultura en el radar del mercado local, nacional e internacional.
Las imágenes y videos fueron tomados como memoria del evento por Business à la mode