Soy una fiel creyente de que nuestra tierra tiene talento de sobra y eso es algo que nos ha dejado más que claro SEVEN, o también conocido como Santander Seven Fashion Industry, un evento virtual del cual les comenté hace un año y que la semana pasada llevo a cabo su segunda edición virtual en la cual buscaba resaltar el talento local con una profunda mirada a lo que es nuestra tierra, nuestras raíces, sus sabores, el arte y la cultura que nos ha forjado por años.
3 días donde la moda era la protagonista pero no esa moda que la mayoría conoce, sino una moda más profunda, una visión interna que nos invitaba a explorar desde otros ángulos y darnos cuenta como la moda mueve industrias a su alrededor y como la cooperación es la clave para el crecimiento especialmente después de un año tan duro con la llegada de la pandemia, 3 días donde la agenda académica no podía faltar con temas de actualidad como lo son la sostenibilidad, la transformación digital, la importancia del personal branding o la marca personal en nuestra industria y especialmente 2 temas que debo resaltar como lo fueron “moda, arte y artesanía” y “apropiación cultural en la moda” a cargo de Danilo Cañizares y María Juliana Marín respectivamente, temáticas que nos plantean la importancia de lo artesanal, el valor que este tiene, la importancia de las culturas de nuestro país y región y como debemos aprender a respetar sus saberes, sus tradiciones y trabajar de la mano de estas comunidades para preservar lo nuestro, para darles el valor y el reconocimiento que por años se les ha sido negado, temas que a la vez nos llevan a la reflexión de amar nuestra tierra, sentirnos orgullosos de lo hecho localmente, del amor que existe detrás de cada tejido, de cada marca y de cada emprendedor que está iniciando y desde ya apreciar lo que tenemos al alcance de nuestras manos sin tener que esperar a que otros lo aprecien para ver su valor. Con esta misma idea de apreciar y valorar lo nuestro SEVEN presento a lo largo de sus 3 días diversas visiones artísticas de emprendedores cuyo arte y creatividad nutren la industria en ámbitos como la fotografía, la ilustración y la creación, continuando con una muestra llamada “sabores y autores” donde se presentó cada día un chef diferente de restaurantes locales como lo son Penélope casa gastronómica, Bar taco taquería y maíz pealo, restaurantes que a su vez han buscado crear una carta que deleite a las personas haciéndole un homenaje a los sabores santandereanos y a la creatividad que existe en cada uno para darle vida a esa carta y a cada plato.
Todo un recorrido por nuestras raíces que nos permitía ver desde otra mirada como la moda no se inspira en la misma moda, sino en lo que hay a su alrededor, en las experiencias, en las culturas y en los colores e imágenes que podemos apreciar cuando alzamos nuestras miradas para dar vida a colecciones llenas de impacto, poder e historia culminando cada día con muestras de moda que se llevaron a cabo en lugares mágicos que nos transportaban a vivir experiencias y conocer los diversos escenarios que Santander tiene para ofrecernos como lo fue Barichara en el primer día, el museo al aire libre del barrio san miguel en la ciudad de Bucaramanga en el segundo día y culminamos con la mesa de los santos específicamente con el hotel Hacienda el roble donde la magia del café, los caminos, el calor de la hacienda y la naturaleza dieron el cierre perfecto para invitar a conocer y vivir Santander a través de la moda de la cual quiero que hablemos puntualmente:
Primer día
Fashion film: A cargo de la marca ANA Y DOLORES una marca local que fue creada este mismo año bajo el concepto del Upcycling que consiste en hacer uso de telas y tejidos dañados para darle vida a nuevas prendas básicas de armario pero con detalles que elevan cada outfit, un fashion film cuyo nombre nace de un poema escrito por el poeta santandereano Tomás Vargas Osorio “De mi ser, que en si misma se sustenta” una frase contundente y muy acorde a esta marca que busca construir una comunidad de mujeres dispuestas a ayudarse unas a otras, fuertes y con la decisión propia de como desean presentarse ante el mundo.
Arial 12: La primera pasarela estuvo a cargo de esta marca local y su diseñador John Archila, una pasarela que se llevó a cabo en Barichara en el hotel Piedra de moler escenario más que ideal para hacer juego con una colección llena de movimiento, siluetas frescas y colores tierra con algunos acentos de colores pastel que combinaban a la perfección con el paisaje y los atardeceres que solo Barichara sabe ofrecer, una colección basada en los detalles que hacen la diferencia, plisados armoniosos, vestidos lenceros que casan a la perfección con la silueta de la mujer, conjuntos llenos de poder donde claramente podíamos apreciar la evolución de Arial 12 y el crecimiento de su diseñador.
Sixxta: En el parque central de Barichara se llevó a cabo el desfile de la colección “Bizcocho” de la marca local Sixxta y su diseñadora Mayra Gómez, una colección muy especial y con un trasfondo realmente hermoso, Bizcocho era la forma en como el padre de Mayra las llamaba dulcemente, un ángel que desde este año las acompaña desde el cielo y que ha sido la inspiración para darle vida a esta colección tomando como referencia los gustos de su padre, recuerdos y una transformación de sentimientos de Mayra que se pueden observar en cada pieza, el sello de Sixxta es claro, el poder en cada una de sus piezas, la libertad al cuerpo femenino en cada una de sus formas, el uso de estampados propios para resaltar lo bello y con esta colección la presentación de un nuevo universo que llega a la marca Sixxta y es Sixxta man que muy pronto estará en el mercado, el denim por supuesto no podía faltar como insignia de esta marca, vestidos sueltos pero llenos de movimiento, mangas con volumen y diseños a temporales para vivir siempre en el eterno verano Sixxta con la magia de Santander.
Segundo día
Fashion film: Este segundo día el fashion film estuvo a cargo de la marca Lolos en colaboración con la marca de accesorios Emi Díaz llamado “pescar en rio revuelto” y llevado a cabo en uno de los ríos que tanto representan la naturaleza de nuestro Santander, un fashion film con una historia detrás donde el agua y la naturaleza aparte de ser protagonistas son las encargadas de encontrar a los dos personajes de esta historia, haciendo uso de trajes de pantalón corto y camisa con un mismo estampado demostrando la neutralidad de las prendas y la libertad para usarlas según nuestra creatividad junto a accesorios elaborados o tejidos a mano por Emi haciendo alusión a la naturaleza y a la vez la combinación de fuerza y delicadeza que podemos encontrar en esta.
Mucho con Demasiado: La primera pasarela de este segundo día estuvo a cargo de esta marca local junto a su diseñador Santiago Gélves, una marca que le hace alusión perfectamente a su nombre cada prenda, cada pieza y cada colección es MUCHO CON DEMASIADO, una pasarela que se llevó a cabo en Bucaramanga en un lugar en ruinas para dejarnos un claro mensaje que en medio del caos y la destrucción podemos encontrar belleza y la moda siempre será un medio para transmitir nuestras posturas, nuestros mensajes y una extensión de nuestra personalidad, Mucho con demasiado nos deleitó con conjuntos genderless llenos de color y magia, guiños a épocas y modas del pasado traídas a la actualidad y a la atemporalidad de nuestros días pero con más poder que nunca, una colección que sin duda muestra la madurez de Santiago, su crecimiento y su estilo propio como diseñador y creador.
More Life: El cierre de este segundo día estuvo a cargo de la marca More Life pasarela que se llevó a cabo en el museo al aire libre del barrio San Miguel en la ciudad bonita, un contraste perfecto de urbanismo, deporte y bloques de color, una colección que deja más que claro la fuerza que el athleisure toma cada día para hacer de las prendas deportivas parte de nuestros outfits, así como la tecnología en cada una de sus telas para facilitar así la rutina de los deportistas, tonalidades como el gris y el negro junto a colores neón acompañaron esta colección llena de inclusión.
Tercer día
Sara y Flora: Este tercer y último día las pasarelas se abrieron con Sara y Flora y su diseñadora Sara Delgado, una marca de accesorios inspirada en la naturaleza y en lo bello que hay en su alrededor y esta colección no fue la excepción, con un profundo mensaje hacia la conservación de las abejas, la importancia de las mismas dentro de nuestro ecosistema y la belleza de estas, Sara y Flora presento una colección donde podíamos apreciar las abejas junto a flores como encargadas de la polinización, anillos llenos de apreciación hacia estos seres, accesorios cargados de simbolismos hacia las abejas y una pasarela muy disiente con carteles donde claramente se hace una invitación al cuidado del medio ambiente, a dejar atrás el fast fashion para darle la bienvenida al slow fashion, a la moda con consciencia.
Viviana Ramírez: Con la Hacienda el Roble como escenario Viviana Ramírez nos presentó una colección llena de su magia y esencia desde colores neutros, pasando por colores más vivos hasta llegar a los colores pastel en estampados de pata de gallo para darle armonía a cada pieza, los bodies han sido el sello de esta marca y su diseñadora con toques llenos de diseño como el volumen en las mangas, los escotes, los juegos de bicolor o la unión de colores y estampados para darle mayor vida y vibra a cada prenda, una colección donde pudimos explorar a su vez prendas como joggers pero con el toque lleno de elegancia de Viviana, faldas tipo pareo, blazers y chalecos formales invitándonos a jugar con cada pieza y crear diversos looks con la libertad y elegancia que caracteriza siempre a Viviana Ramírez.
Mercedes Reyes: Y la encargada de cerrar estos 3 días de moda fue la diseñadora Mercedes Reyes junto a su hija Isabella Lecompte con una pasarela llena de vuelo, vestidos llenos de movimiento, uso de diversas texturas como el lino y el ojalillo y una colección inspirada en la versatilidad de la mujer, colores neutros junto a un juego de colores llamativos llenaron esta pasarela que transporto su magia junto al paisaje de los exteriores de la Hacienda el roble.
Siempre será para mí un placer apoyar el talento local y poder apreciar la moda desde diversos ángulos y miradas especialmente a través de estas plataformas que democratizan las pasarelas y el conocimiento acercando esta industria cada día más a las personas, felicitaciones para cada persona que hizo parte de este evento, diseñadores, vestuaristas, maquilladores y creadores gracias por dejarnos vivir la moda en Santander.